مثل هذا المفهوم في الملابس مثل "الفستان" لم يكن موجودًا في البداية ، في الماضي في كل من أوروبا والشرق ، كانوا يرتدون قمصانًا وسترات لا تختلف حتى في الأسلوب ، ولكن في المواد والتشذيب والطول. نشأ مفهوم "الثوب" في مصر القديمة ، حيث أن الإناث الكالزيريات هي النموذج الأولي للزي. بدا وكأنه قميص مستقيم ، بطول الكاحل تقريبًا ، مع أو بدون أحزمة. في الوقت الحالي ، لا يمكن العثور على هذه الأزياء إلا في متاجر الملابس أو محلات الأزياء التاريخية.
كانت الملابس الرئيسية في روما القديمة واليونان هي السترة ، وهو شيء عالمي لكل من الرجال والنساء. في تلك الأيام ، كان جسم الإنسان هو من يحدد اتجاهات الموضة ، وليس الملابس ، لذلك كان نسيج الصوف أو الكتان ملفوفًا حول الجسم.
ظهر مفهوم الثوب التاريخي كملابس نسائية فقط في القرن التاسع ، وذلك بفضل انتشار الدين المسيحي الذي يقوم على أساس الفصل بين الرجل والمرأة وحقوقهما وواجباتهما وموقعهما في المجتمع. إذا كنت تتابع تطور ملابس مثل الفستان ، فمن الأفضل أن ترتديها وفقًاالعصور التاريخية الكبرى.
أوائل العصور الوسطى
استمرت هذه الفترة من القرن السابع إلى القرن الثاني عشر ، وتتميز بمزيج من الملابس القديمة والبيزنطية. كان الثوب في ذلك الوقت يتألف من اثنين من الستر ، تم ارتداؤها على بعضها البعض. كانت مادة الثوب السفلي من الحرير أو الكتان ، كل شيء يعتمد على المكانة في المجتمع. في الواقع ، لعبت دور الملابس الداخلية النسائية. حاول جميع الأساتذة جعل النسيج لطيفًا للجسم ولينًا قدر الإمكان ، لذلك لم يزينوه بأي شيء. عندما يتعلق الأمر بفستان التونيك العلوي ، كان هناك بالفعل مجال للخيال ، ولكن ليس كثيرًا. كان للسترة العلوية شكل شبه منحرف ، ومن بين الزخارف يمكن للمرء أن يلاحظ التطريز على الياقة والحاشية والأكمام.
مفاهيم مثل "صد" و "تنورة" لم تكن موجودة في تلك الفترة الزمنية. تم استخدام الأحزمة لإبراز الخصر. كان مظهر الحزام يعتمد على فئة المرأة ، فقد قامت الفلاحات البسيطة بسحب الخصر بشرائط جلدية أو حبال مضفرة ، وزينت السيدات الأغنيات الأحزمة بألواح من الذهب أو الفضة ، مغطاة بالمينا أو نقش ماهر ، كان من الممكن ترصيعها بالحجارة شبه الكريمة.
أواخر العصور الوسطى
استمرت العصور الوسطى المتأخرة من القرن الثالث عشر إلى القرن الخامس عشر ، وقد تميزت بالعديد من الحروب الصليبية والتطور العام للتجارة مع الدول الشرقية المجاورة. وبسبب هذه العوامل ، قامت الأسواق والمحلات التجارية بتجديد تشكيلتها بأقمشة براقة ، باهظة الثمن من حيث التكلفة ، مثل الحرير والشاش. بالطبع بالمقارنة مع الحديثالألوان ، كان نظام الألوان نادرًا ، ولكن في ذلك الوقت دخلت مجموعة متنوعة حقيقية من الألوان حياة الطبقة الأرستقراطية: الكرز ، والقرمزي ، والأزرق ، والأخضر الفاتح ، والأصفر وغيرها الكثير.
تميزت هذه الفترة بتطوير الفساتين النسائية ، ليس فقط من جانب القماش ، ولكن أيضًا من جانب القص. كانت هناك انقسامات في صد وتنورة ، ويمكن الحكم على ثراء الفستان ليس فقط من خلال الحزام أو الحزام ، ولكن أيضًا من خلال كمية القماش باهظة الثمن. بالإضافة إلى ذلك ، في معظم البلدان الأوروبية في ذلك الوقت ، تم تحديد الوضع الاجتماعي للمرأة أيضًا من خلال عدد الطيات على التنورة - وكلما زاد العدد ، كان أعلى.
عصر النهضة
في أوروبا ، تميز هذا العصر (القرنين الخامس عشر والسابع عشر) بعودة الموضة إلى مُثُل العصور القديمة - انسجام جسم الإنسان وجماله. كان من المفترض أن تظهر الفساتين النسائية خلال هذه الفترة أكتاف عريضة وصدور صغيرة وبشرة بيضاء وخصر رفيع. خلال هذه الفترة بدأ انقسام واضح في الصدر ، والذي كان يجب بالضرورة أن يكون محكم الإغلاق وله خط رقبة بيضاوي وتنورة طويلة.
أثرت التغييرات أيضًا على الأكمام. تم صنعها بطريقة تجعل أجزاء من الفستان الأبيض السفلي مرئية من فتحة الذراع وعلى المرفقين. في البداية ، تم إجراء التخفيضات عموديًا أو على شكل شكل بيضاوي ، لكن فيما بعد تمكّن الخياطون من اتخاذ المزيد من الخيارات الفنية. على سبيل المثال ، في نهاية القرن الخامس عشر ، لم تعد الأكمام نفسها مرتبطة بالصد وتم الاحتفاظ بها حصريًا على شرائط رفيعة من القماش أو الأشرطة.
في منتصف القرن السادس عشر ، أصبحت إسبانيا رائدة ، والرؤيةفساتين الكرة النسائية تتغير تحت ضغط الذهب من العالم الجديد. كانت هذه الدولة الأقل التزامًا بمُثُل العصور القديمة ، ولهذا بدأت الموضة في أوروبا تتغير بشكل جذري. تحت تأثير الاتجاه الجديد ، تفقد الصورة الظلية للفساتين الأنوثة والمرونة ، ويتم إضافة الأقواس والكورسيهات ، ولهذا السبب تصبح الفساتين نفسها أكثر صلابة. وكلما كانت الملابس أكثر عبثية ، وبحلول نهاية القرن لم يعد من الممكن تسميتها فستانًا ، أكثر من أي شيء بدا وكأنه حقيبة مجوهرات محمولة ، وواجهات عرض ، وليس فستانًا. بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت الكورسات ضيقة وصلبة لدرجة أنها يمكن أن تتنافس بقوة مع درع الجيش.
جلبت نهاية القرن التغييرات التي طال انتظارها في الموضة ، تغيرت الصور الظلية للفساتين مرة أخرى ، وعادت المثل العليا لعصر النهضة. تصبح هذه المرة نقطة تحول في الموضة النسائية ، وتصبح متعددة الأوجه وتعقيدًا. بدأت تعكس الاختلاف بين سكان أوروبا في الدين والطبقة والعرق. علاوة على ذلك ، يتزايد التوتر بين الدول ، وتشتد التناقضات بسبب الحروب العديدة والصراعات الأهلية.
باروك
في هذا الوقت ولد أسلوب الباروك المعروف ، والذي أصبح مهيمنًا في الدول الأوروبية لمدة 150 عامًا. ترجمت الاسم من الإيطالية ، ويمكن ترجمتها إلى "ارتسي" ، "غريب". أما بالنسبة لظهور الفساتين بهذا النمط ، فهناك تنعيم للصورة الظلية الأنثوية وتعقيد للقطع بسبب الأقمشة العديدة. يتم استبدال الألوان الفاتحة والباستيل بألوان زاهية وعصرية ، لتصبح مؤشرًا جديدًا للمكانة في المجتمع. الوان فاتحةتلعب دور رمز حنان الأنثى ونقاوتها ونقاوتها وكذلك الغنج.
في عهد الطراز الباروكي ، أصبحت الأكمام والتنانير أكثر ضخامة كل عام ، وتؤكد الكورسيهات على الخصر أكثر فأكثر. بمرور الوقت ، يتم إضافة المزيد والمزيد من الرتوش والكشكشة ، لكن الخصر يكون دائمًا رقيقًا ورشيقًا. تم جر جميع النساء ذوات المنصب الطبقي أعلى من الفلاحين إلى الكورسيهات.
روكوكو
تأتي ذروة هذا الأسلوب في وقت اعتلاء عرش الملك لويس الخامس عشر لفرنسا. الأسلوب هو الأكثر فخامة وصقل ، كونه تجسيدًا لثقافة عالية للإنسان ورغبته في ملذات الحياة. في هذا الوقت سقطت ذروة الخياطة والنمذجة ، والتي أصبحت منذ ذلك الحين مساوية للفن.
تشمل حياة أعلى الدوائر الأرستقراطية في أوروبا بحزم الحرير المنتج في مصانع ليون. كانت السمة المميزة لهذه المادة هي الألوان الباهظة. تم تزيين الفساتين النسائية التاريخية المصنوعة من حرير ليون بعدد كبير من الرتوش والرتوش والشرائط والدانتيل والزهور. كما تم الترحيب بالديكور المصنوع من مواد ثمينة وشبه ثمينة. أصبحت المفضلة الملكية ، ماركيز دي بومبادور ، رمز الأناقة في هذه الفترة ، ومن المثير للاهتمام أنها بقيت على عرش ملك فرنسا لفترة طويلة.
رجوع إلى الأساسيات
لم تجلب الثورة الفرنسية تغييرات في النظام الاجتماعي فحسب ، بل أحدثت أيضًا تغييرًا في الموضة في أوروبا. اخرالعودة إلى المثل القديمة. من بين العديد من السمات المميزة لباس المرأة: الخصر المرتفع ، وغياب التنورة الداخلية والمشد. هذه فساتين الإمبراطورية التاريخية. في هذا الوقت القصير ، خرج الخصر النحيف عن الموضة ، مما سمح لعشاق الموضة العلمانيين بالاسترخاء.
ستايل رومانسي
يعود وصول هذا الأسلوب إلى العشرينات من القرن التاسع عشر ، ومرة أخرى أصبح الخصر النحيف معيار جمال الأنثى. أصبحت تنانير النمط الجديد أقصر واتسعت ، وبدأت تشبه الجرس في شكلها ، لكن الطول أصبح أقصر - عمق الكاحل. الكم النموذجي لهذا النمط هو ساق الحمل ، والتي تتسع عند الكتف وتصبح كاملة عند الرسغ.
لعبالصدور الكبيرة وإبرازها دورًا مهمًا في خصوصيات الأسلوب الرومانسي لفساتين الحفلات التاريخية. كانت خطوط العنق العميقة في الموضة ، لكن خط العنق لا يمكن عرضه إلا في المساء ؛ في النهار ، كان يُطلب من النساء ارتداء الكاب والشالات التي تغطي الصدر.
في عهد هذا النمط ظهرت أولى ورش الخياطة ، مما زاد بشكل كبير من توفر الفساتين وسرعة تغيير اتجاهات الموضة. خلال هذه الفترة ، تبدأ الخياطة على أنماط الفساتين التاريخية. على سبيل المثال ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ تزيين التنانير بزخارف أفقية وكشكشة وعناصر زخرفية أخرى مصنوعة من القماش ، مصممة للتأكيد على الصورة الظلية المخروطية لملابس المرأة. لكن نهاية الستينيات كانت بداية انخفاض في الكرينولين ، ومع مرور الوقت تم استبدالها بضجيج على الإطلاق - وسادات في أسفل الظهر ، مصممة لإعطاء الشكلالتعبير. ظلت هذه التفاصيل من اللباس التاريخي للمرأة في الموضة حتى الثمانينيات من القرن التاسع عشر.
عصر الحسناء
الفترة بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية الحرب العالمية الأولى عام 1914 تسمى ذلك. لماذا ا؟ عندها ظهرت العارضات في الأزياء التي تؤكد تمامًا على جميع المنحنيات الأنثوية للجسم. كانت الفساتين طويلة وشبه ضيقة ، وكان لدى الرجال ما يعجبون به. لكنها لم تدم طويلا
بالفعل في العشرينات من القرن الماضي ، أصبح صد الفستان من شأنه أن يجعل حتى أكثر الفتيات رشاقة. أثرت التغييرات أيضًا على خط الخصر ، فقد نزل تقريبًا إلى الوركين ، مما يجعل الصورة الظلية ليست أنثوية على الإطلاق. هذه الفترة مهمة مع حدث آخر في عالم الموضة - صنع فستان أسود صغير من Coco Chanel.
مزيد من التغييرات
كان التأثير الأكثر ضررًا على عارضات الأزياء النسائية هو الحرب العالمية الثانية. بمجرد مغادرتهن مقاعد المدرسة ، ارتدت الفتيات أزياءهن ، ثم بحثن بشكل حدسي لسنوات عديدة عن شيء مشابه. تعافت الصناعة فقط في الخمسينيات من القرن العشرين - ظهرت الألوان الزاهية والتنانير المنتفخة في الموضة مرة أخرى. لكن الستينيات لم تسعد النساء فقط ، ولكن الرجال أيضًا ، ثم دخلوا خزانة الملابس النسائية في النموذج المصغر حتى منتصف الفخذين.
70s - ذروة الصناعة الكيميائية ، مما يعني أن خزانة الملابس النسائية ليست مطلية فقط بظلال جديدة ، بل أكثر إشراقًا. كانت الفساتين ذات الطراز الديسكو والمواد اللامعة في الموضة. هذا لم يدم طويلا ، حتى نهاية العقد. بالفعل في الثمانينيات ، اتخذت الموضة مظهرًا مألوفًا أكثر للرجل العصري. لا يوجد أسلوب واحدكانت المرأة حرة في ارتداء الملابس كما يحلو لها. تستمر هذه الاتجاهات حتى يومنا هذا ، بينما لا يزال مصممو الأزياء المشهورون يعودون بشكل دوري إلى الفساتين التقليدية في القرون الماضية.
الآن في المجتمع الحديث ، تحظى الحفلات ذات الطابع الخاص بشعبية كبيرة ، بالنسبة لهم يمكنك استئجار الفساتين التاريخية. تتطلب العروض المسرحية والمشاهد التاريخية وغير ذلك الكثير معرفة أزياء القرون الماضية.
