سيكون من الخطأ تسمية الباروك كأحد أنماط الفنون الجميلة. هذه حقبة كاملة كانت قادرة على عكس فهم الشخص للعالم ونفسه. في ذلك الوقت ، في القرن الثامن عشر ، حلت ألعاب الورق و "الدوارات" محل البطولات الفرسان والألغاز - الكرات التنكرية والمسرح. تحولت الموسيقى المقدسة إلى مسرحية ممتعة للأصوات ، وبدأ تزيين الديكورات الداخلية بلوحات المناظر الطبيعية والصور الشخصية.
حدثت العديد من التغييرات في مظهر الناس. بدأ الرجال يحلقون لحاهم وشواربهم ، وارتداء باروكات مسحوقة ، وتعطير أنفسهم بخلاصات عطرية. تعتز النساء بشحوب البشرة ، والذي تم الحفاظ عليه بمساعدة كثرة استخدام مستحضرات التجميل. تم رفض الطبيعة مثل الرذيلة. تميزت بالإسراف والغطرسة والوحشية
من الكلاسيكية إلى الفخامة
وسبقت فساتين الباروك الرائعة أزياء من عصور مختلفة. في القرن الخامس عشر ، تم تذكر ثقافة روما القديمة واليونان ، مع الاهتمام بالنسب والتركيبات والتماثل. ثم جاءت الكلاسيكية - وقت حيثاتبع الجميع القواعد: متناغم ومنظم ودقيق رياضياً. كانت هادئة ، صارمة ، جميلة تمامًا ، لكنها … مملة! سئم العالم من هذا ، وفي نهاية القرن السابع عشر ، حلت الكلاسيكية محل النمط الجديد ، الذي يعني اسمه باللغة البرتغالية "لؤلؤة الشكل غير المنتظم".
دعا الإيطاليون الباروك المبتذلة والغريبة. لطالما كانت الكلاسيكية صحيحة ، لكن ما حل محلها خطأ فادح. كان كل شيء أكثر من اللازم! "جدا" هي الكلمة التي تصف بدقة النمط الجديد.
بعد قرن ، سيعود الوقت إلى الوراء. مع قدوم عصر الرومانسية ، تبدأ "الدوارات" في الظهور في شكل بطولات مبارزة ، وسيتحول الجمال الطبيعي مرة أخرى إلى فضيلة. ومع ذلك ، فإن أزياء الفساتين الباروكية ، مع الزخارف الفاخرة والأقمشة الرائعة والدانتيل المورق ، لا تزال تجذب انتباه الفتيات العاطفيات. موافق ، ما يمكن أن يكون أكثر رومانسية من تخيل نفسك كسيدة جميلة في البلاط اللامع لويس الرابع عشر دي بوربون ، المعروف باسم ملك الشمس.
في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عادت موضة التصاميم الباروكية المميزة مرة أخرى - خط رقبة عميق مع أكتاف منخفضة ، مشد مشدود بإحكام وأكمام واسعة. بالمناسبة ، ستثير مثل هذه الأزياء طوال القرن التاسع عشر اهتمام السيدات الجميلات عدة مرات.
ألوان وميزات فساتين الباروك
لتحديد هذا الاتجاه بسهولة ، يكفي معرفة السمات المميزة:
- باستخدام مبدأ الطبقات في التنانير ؛
- أعلى وأسفلكان للملابس ظلال متناقضة ؛
- وفرة من التفاصيل والعناصر الزخرفية - الدانتيل ، الرتوش ، الكشكشة ؛
- فتحة عنق مفتوحة وأكمام منتفخة على الكتفين ؛
- مشد مشدود بإحكام يظهر خصر دبور ويرفع الصدر ، مما يجعله جذاباً.
تم اختيار ألوان الأقمشة لملابس الخياطة عميقة ومشرقة للغاية. كان هذا ضروريًا لجعل التطريز يبدو أكثر إثارة على خلفيتهم. تم اعتبار اللون الأرجواني ، العنابي ، عرق اللؤلؤ ، البني ، الزمرد ، وبالطبع الذهب ، من العناصر المطلوبة للفساتين على الطراز الباروكي في القرن الثامن عشر.
مظهر انثوي
يتكون الزي بشكل أساسي من مشد. ثم كان هناك تنورة رقيق بشكل لا يصدق على عظم الحوت ، والتي كانت بمثابة إطار. بدونه ، لم تكن لتحتفظ بحجمها. في بعض الأحيان كانت الأبعاد كبيرة لدرجة أن السادة أجبروا على الوقوف بعيدًا ، وكان من المستحيل الاقتراب. كان يرتدي ثوب مع قطار طويل. في الوقت نفسه ، تباعدت ثوب نسائي على جانبي صد ، وكان دائمًا أخف وزناً ويمكن رؤيته من تحت ملابس أغمق. اكتمل المظهر بكعب عالٍ وقفازات ومراوح ومظلات من الدانتيل ومجوهرات - دائمًا بأحجار كريمة كبيرة.
صور لفساتين الباروك
مساهمة مهمة في تطوير الموضة في هذه الفترة كانت العناصر المميزة للأمازون في أواخر القرن السابع عشر. تتكون ملابسهم من مريلة أو قميص وسترة مناسبة وقبعة وتنورة طويلة. من صورة الكونتيسة دي سان جيران ، من السهل أن نفهم أن الأمازون كانت مشابهة جدًا لزي الرجل. كل نفس الصورة الظلية التي تركز على الشكل ، الخصبةاصفاد و اصفاد
ميزة مميزة أخرى هي التنورة الزائدة المنسدلة. تجدر الإشارة إلى أن قطع القاع قد تم اختراعه قبل عصر الباروك ، ولكن بحلول نهاية القرن السابع عشر ، اكتسب هذا القرار شعبية كبيرة. تم شق التنورة الزائدة بشكل خاص ، ثم تم تثبيتها لعرض التشذيب الغني للجزء السفلي. كيف يبدو يمكن رؤيته في الصورة أدناه.
بالمناسبة ، تعتبر أعمال فيلاسكيز ، حيث صور الفنان الإسباني صور الأميرات الصغيرات ، بمثابة توضيح رائع لفساتين الباروك ، وروح هذا العصر.
التفاصيل
تم إيلاء الكثير من الاهتمام للمجوهرات والمكياج. اكتسبت الأربطة ، والغطاء ، والمظلات ، والمراوح وعصي المشي ذات المقابض الرقيقة والمزخرفة شعبية هائلة.
لعشاق الموضة في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كان استخدام مستحضرات التجميل شرطًا أساسيًا. كما ذكرنا سابقًا ، يعد الوجه الباهت والبودرة جزءًا لا يتجزأ من أسلوب الباروك ، واعتبرت الذبابة على الخد لمسة نهائية.
لم تكن تصفيفة الشعر أقل أهمية. إذا كان الأمر طبيعيًا قدر الإمكان في عصر النهضة والكلاسيكية ، ففي ذروة الطراز الباروكي ، كانت الحياة الكاملة لا تزال تتباهى على رؤوس النساء ، والتي كانت دائمًا مزينة بالريش والشرائط والأحجار والدانتيل وحتى نماذج السفن.
مظهر ذكر
بالنظر إلى الصورة ، من الصعب تخيل تكلفة خياطة فستان باروكي واحد في القرن السابع عشر. كما أن الجنس الأقوى كان يمر بوقت عصيب. رجاللبسوا سروالاً حتى الركبة وقمصاناً كانت مزينة بسخاء بالدانتيل. كما كانوا يرتدون جوارب طويلة ضيقة. أوه نعم ، لقد نسينا تقريبًا قفطان بطول الركبة مع ياقة أو ياقة مسترخية. هل تعتقد أن الأقواس ليست صفة ذكورية؟ بغض النظر عن مدى سخافة ذلك ، إلا أنه تم اعتبارهم ، وكذلك الدانتيل ، إلزاميًا عند خياطة البدلة. حتى الأحذية كانت تلبس مع أقواس وأبازيم
لكن هذا ليس كل شيء! الباروكات المجففة لم تكن للنساء فقط. الرجال أحبها أيضًا. كانوا طويل القامة ومورق بشكل لا يصدق. وبفضل هذا الحجم ، بدأ القمل وحتى … الفئران فيها! من السهل تخمين كيف حكة رؤوس الناس. للتخفيف من مصير "الموضة" ، ابتكروا عصي خاصة يمكن للسادة والسيدات أن يخدشوا أنفسهم بها خلال حفلات الاستقبال الرسمية وكرات التنكرية. حسنًا ، لا تصوروا مثل هذا الجمال في الأماكن العامة!
إرث
إذن ، هذا ما لدينا اليوم بأسلوب الباروك:
- فساتين من قماش الديباج و المخمل
- اكمام منتفخة و تنانير مزينة بالدانتيل و فيونكات
- الكشكشة والستائر ؛
- خط العنق والأكمام انخفض إلى الكتفين ؛
- حذاء بحجارة كبيرة ؛
- معجبين
- وصلات.
كريستيان لاكروا هو مثال رئيسي للمصمم الذي فضل أزياء هذا العصر. لا عجب ، لأن أطروحته كانت مكرسة لتاريخ الأزياء.
تضم المجموعة الأولى من مصمم الأزياء "The Beautiful Arlesian" إشارات عديدة إلى الباروك. كانت مخصصة لجنوب فرنسا وتميزتأنماط متنوعة على خلفية من الزهور المثيرة. تم ذكر الروعة والسطوع والسمعة السيئة "أيضًا" سابقًا - كل هذا كان موجودًا لاحقًا في العديد من مجموعاته تقريبًا.
تفسير حديث
اليوم ، يمكن رؤية الفساتين الباروكية في العديد من عروض الأزياء ، لكن مصممي الأزياء Dolce & Gabbana كانوا أول من أظهر رؤيتهم لفساتين هذا العصر. لا تزال العناصر الزخرفية من الدانتيل ، والتي أضيفت إليها البلورات وأحجار الراين. أولى المصممون اهتمامًا خاصًا بنسيج ولون القماش ، دون أن ينسوا تعقيد التراكيب. كما ظل نطاق الألوان دون تغيير. تهيمن هنا ألوان غنية بشكل استثنائي: الأسود والذهبي ؛ الأزرق مع الفضي والبني والأرجواني والقرمزي.
صور المجموعة المعروضة وقعت في حب الجميع. من الصعب الاختلاف مع حقيقة أن الزهور الكبيرة على القماش والمنسوجات والدانتيل تخلق شعوراً بالجدية والفرح. الحلي الذهبية وظلال الكريستال تتلألأ بشكل لا يصدق وتتلألأ على نسيج الديباج والمخمل وبالطبع تجعل الفتاة تشعر وكأنها أميرة حقيقية.
أزياء الزفاف
كانت السيدات بالفعل على دراية بجاذبيتهن ويريدن الأفضل فقط. كانت الفساتين مصنوعة من الساتان والساتان والمخمل. تم استخدام القفازات والمراوح في كثير من الأحيان كملحقات. في المواسم الباردة ، كانت الملابس مزينة بالفراء الطبيعي والأيدي الدافئة. عند ارتداء مثل هذه الفساتين ، وحتى تبييض وجوههن تمامًا ، بدت العرائس مثل الدمى الخزفية ذات الخصر النحيف والأكتاف العارية الرشيقة ومدورة مع تنورة الوركين بانير
تم الحفاظ على تقليد المظهر الفاخر والفاخر حتى يومنا هذا. لذلك ، يقوم المصممون ، الذين يتخذون أسلوب القرنين السابع عشر والثامن عشر كأساس ، بإنشاء تفسيراتهم الخاصة للصور الرسمية. على سبيل المثال ، في عام 2013 ، قدمت Elle Saab فستان زفاف رائعًا على الطراز الباروكي (في الصورة أدناه) في مجموعة دار أزياء Elle Saab.
كما ترون ، اليوم "اللؤلؤة غير المنتظمة" لا تزال فاخرة وليست أقل غرابة. الملابس بهذا النمط مثالية للمناسبات الرسمية والاجتماعية ، ولكن بشرط واحد: إذا كنت تميل إلى أن تكون مشرقًا ولا تخشى أن تبدو "أيضًا" و "أيضًا".
